奇跡の夏
ブラックマウンテンカレッジ考 #4
1948年の夏、BMCにやってきたバックミンスター・フラーを過去のインタビュー資料から読み解いていく。フラーはこの年に初めてジオデシックドームの実験をおこなっていた。
2020.05.07
タイポグラフィ
言語造形の規格化と定数化の軌跡
タイポグラフィ（活字版印刷術）の規格化の壮大な歴史は、15世紀から現代まで続く。それは人文主義者と異端が相克し、科学と身体が拮抗する、近代の思想史そのものだった。
2020.04.23
音楽、数学、タイポグラフィ
タイポグラフィとは機械的に生成された再現可能なものであり、これはスタイルシートで定義されるコード片とほぼ同義になる。そこには音楽理論や数学的思考が息づいている。
2020.02.20
タイポグラフィ雑誌『フラーロン』とその影響
20世紀初頭のタイポグラフィ専門雑誌『フラーロン』をくわしく調査し分析した論考。この雑誌は、メディアの質によってデザインの質を向上させるようにデザインされていた。
2019.12.09
伝説の夏期講座、前夜
ブラックマウンテンカレッジ考 #3
BMCの夏期講習がはじまったのは、ライスに変わってウンシュが学長となった期間だった。その後、悲劇的な事件によって退任するウンシュは、BMCに多様性のある土壌を残した。
2019.07.31
『空間へ』再読
エリー・デューリングの「プロトタイプ論」の視点からみた磯崎新の「プロセス・プランニング論」
1960年代に書かれてから、現在まで読まれ続けている磯崎新『空間へ』。そこに所収された論考に、エリー・デューリングの「プロトタイプ論」と共通する思考を見出していく。
2019.06.13
エデン湖をめぐって
ブラックマウンテンカレッジ考 #2
秋が深まり、ふたたび訪れたBMCの地。新ミュージアムの展示や資料で見た記録は、その土地の記憶として蘇ってくる。その足は、伝説の夏期講座があったエデン湖へと向かった。
2019.02.07
アッシュビルに旅して
ブラックマウンテンカレッジ考 #1
20世紀モダンデザインの分水嶺でありながら、全貌が明かされる機会がなかったBMC。その発祥の地であるアッシュビルを訪れ、失われたピースを拾い集めながら紡がれるエッセイ。
2018.11.06
場に顕れるソフトウェア、隠れるオブジェクト
インターフェイスを読む #5
フラットデザインとマテリアルデザインにおいて接着剤となったソフトウェアは、ハードウェアを集めて包み込んだ一つのサーフェイスをつくり、ヒトの行為の可能性を開いていく。
2018.02.09
インターフェイスからサーフェイスへ — スキューモーフィズム再考
インターフェイスを読む #4
タッチスクリーンがあらわにしたスキューモーフィズムの本質について。ヒトもモノもオブジェクトとして在る世界で、サーフェイスが行為をリクレクション（反射）へと変える。
2018.01.05
まえがき、或いは「エクリ本」散策案内
紙の書籍になったエクリを手に、「引用の織物」とされる書物というメディアをあらためて考察する。過去の道のりを振り返ると同時に、未来へと投げ出されるテキストとして。
2017.11.09
濾過されるデザインのプロセス — 分別の超越・未分明の自覚
分別され理解されるデザインの問題に対し、未分へと遡り濾過される東洋思想、それを実践するバーゼル・スタイルの活字とマイルス・デイヴィスのモード奏法に活路を見い出す。
2017.10.03
世界のデザインに対する誹謗
世界を語るための言葉を、文学として極限までデザインする試み。そこで紡がれる言葉は、あらゆる事象を語り尽くすことの不可能性に抗いながら、わたしたちを魅了する。
2017.09.13
ポスト人間中心時代の理性によるデザイン
人間中心のデザインと、その対案であるスペキュラティブデザインを止揚する、これからのデザイン。それは人間の感情ではなく、ポスト人間の新しい理性へと向かう。
2017.06.27