ÉKRITS

『生成と消滅の精神史』を受けて、西洋哲学を日本で語ること、日本の哲学者が西洋に受け入れられることの難しさを、ファッションの観点や文化的なリアリティから再考する。

2024.10.29

ブラックマウンテンカレッジ考 #7

ÉKRITSでの最後のBMC連載。コロナ明けの2022年秋にブラックマウンテンを訪れたのは、チャールズ・オルソンについて詳しく調べるためだった。思索の旅は書籍へと続いていく。

2024.09.20

権力分立と希望の幾何学 #2

前回「権力分立と希望の幾何学」で予告した「不均衡の固定化による腐敗」の問題。ゲームの幾何学が積み重なった「壺」は、フェアネス評価を目指すと循環構造の中で歪んでいく。

2024.08.20

デザインの可逆性について

情報が多すぎる時代にアーカイブから未来を予言する方法。可逆デザインは、わたしたちがいつの日からか信じ込んでいる「少ないほど良い」というデザイン理論の逆を行く。

2024.06.13

​​ブラックレター素描 #2

中世的でプロテスタンティズムのブラックレターに対して、近代的でカトリシズムのローマン体。二つの活字を歴史の中で比較しながら、ブラックレターの工芸性を見出していく。

2024.05.02

インターフェイスを読む #8

iPhoneのホーム画面がスワイプのジェスチャによって遷移することの「わからなさ」の追求。身体とカーソルの関係に立ち戻り、ラバーハンドの錯覚を援用しながら考えていく。

2023.12.14

イマジズムを提唱した後に、ヴォーティシズムへと向かったエズラ・パウンド。あらゆる芸術のイメージを実在として捉えることで、詩の精神（ポエジー）は時を超えていく。

2023.11.24

「量子コンピュータアート序論」補遺

「量子コンピュータアート」の補遺として、また習作として「アンクリエイティブ・コーディング」を実践する。ChatGPTと対話しながら、量子ビットの美的状態を検討していく。

2023.10.12

確率的ばらつきや一回性など、量子の特性を生かした量子コンピュータアートという新しい芸術形式の可能性を、川野洋「コンピュータ・アートとは何か」を上書きして探求する。

2023.09.19

​​ブラックレター素描 #1

西欧で長い歴史を持つ書体ブラックレターの深い森へと足を踏み入れていくシリーズ。初回となる第一部では、ゴシック文化を遡りつつブラックレターの起源を探っていく。

2023.09.11

ブラックマウンテンカレッジ考 #6

アルバースが去ったBMCでは、フラーが夏期講座を担当し、ハプニングが見立てられ、ヨーロッパからの自立を表すかのようにラウシェンバーグなどの若いアメリカが台頭していた。

2023.04.17

『世界は時間でできている』のベルクソン研究者と『動きそのもののデザイン』のデザイン研究者が、互いの著書を読み、語り合いながら、デザインにおける時間を探っていく。

2023.03.07

上野学が上梓した『オブジェクト指向UIデザイン』に強く共感する清水高志が、自身で展開するトライコトミーの哲学を重ねていく作業。哲学とデザインがその源流で邂逅する。

2022.12.15

アテンションがオーバーロードしてるムードの2022年夏。記憶がわたしがわたしであることを保証する。スリープオーバーのサステナブルな会話は、みんなが寝ても終わらない。

2022.09.08

マルチモーダルに広がっていくインターフェイスデザインの官能性。20年のGUIの歴史を振り返り、AUIの事例“SND”を紹介しながら、音の心地よいフィードバックを模索する。

2022.08.30

詩としての数学を道案内にした、制作の思索としての散歩。制作ノートの断片が、「イメージ・メイキングを分解する」展の準備中に組み合わさり、エッセイとして蘇る。

2022.08.08

＋Mエクリ散策案内インタビュー

リニューアルを機に、メディアとしての存在意義を語る編集長の大林のインタビュー。創造性を内在化したテキストは、外在化されたリベラルアーツのネットワークになっていく。

2022.05.31

プログラムのコードがクリエイティブである前提を放棄して、アンクリエイティブで詩的な解釈をすることは、機械の経験から生み出された非人間的な実践へとつながっていく。

2022.05.13

インターフェイスを読む #7

シリーズ初回の「最小化された行為」に立ち返りながら、iPhoneの新機能ProMotionが「意識以前の非意識的認知の領域」でのインタラクションをつくっていることを解析する。

2022.04.16

さまざまな構成要素を組み合わせたテクニカルタームを発明しながら、今の時代に必要な権力分立を真剣に考え直す試みは、最終的に3レイヤーサイクルという構造へとたどり着く。

2022.02.15

インターフェイスを読む #6

AppleのiPadに新しいポインタが採用された。これをオブジェクト層とポインティング層に分けて整理しながら、より視覚中心になるインターフェイス環境の変化を解剖する。

2021.11.09

書籍化された『モア・ザン・ヒューマン』の序論。マルチスピーシーズ民族誌と環境人文学の見取り図を示し、人新世以降の人間と人間以外による世界制作の必要性を説いていく。

2021.09.16

ポストオルタナティブトゥルーリアルフェイクなディープステートから届ける、感染症と異常気象の煽り運転に対するPUSSYとKUSHYのライオット。陰謀をMIXするSNSは僕の敵。

2021.08.18

＋M解題インタビューシリーズ Vol.3

『数学する身体』の6年後に上梓された『計算する生命』は、粘土の話から始まった。インタビューは、さらに意味が与えられていないハイパーオブジェクトの方へと向かっていく。

2021.08.05

コンピューターの進化の系譜とリベラルアーツの観点から、デジタルとアナログが二項対立する図式を超えて、ボルヘスが描いた相似形のアナログ的な世界の本質を解き明かす。

2021.06.08

More-Than-Human座談会 #03

「More-Than-Human」シリーズを総括した座談会の第3部。人類学の道のりと同じく、芸術やエコクリティシズムや仏教思想も、記号からさまざまな種の身体性へと向かう。

2021.03.10

More-Than-Human座談会 #02

「More-Than-Human」シリーズを総括した座談会の第2部。マリノフスキー革命から100年後でありコロナ以降の現在において、マルチスピーシーズ民族誌の未来を考える。

2021.03.09

More-Than-Human座談会 #01

「More-Than-Human」シリーズを総括した座談会の第1部。人間と動物の関係についての人類学は、視覚だけでなく他の器官へも拡張し、単一種から複数種へとシフトする。

2021.03.08

＋M解題インタビューシリーズ Vol.2

触覚が切り拓く可能性が記述された書籍『手の倫理』に出てくるキーワード「倫理」と「道徳」、「さわる」と「ふれる」を整理し、創造性の問題に接続しながら解題していく。

2021.02.25

ブラックマウンテンカレッジ考 #5

三度目のBMC訪問で、伝説の夏期講習があったエデン湖キャンパスの全体像が明らかになる。この時期には、ドライアー、アルバースと退任劇が続き、静かに終焉に向かっていく。

2021.02.18

2020年に発表されたエキソニモの作品《Realm》。「幻想の触覚」で一元化された白いオブジェクトを、「こちら」と「あちら」の間にある膜に見立てたインターフェイス論。

2021.02.04

More-Than-Human Vol.9 エドゥアルド・コーン インタビュー（聞き手：近藤宏）

森の声に耳を傾け、パターンを見つけ、新たな民族誌的現実をもたらした『森は考える』で筆者が考えたこと、今必要なイメージ的な地図制作について、同書の翻訳者が聞き出す。

2021.02.01

More-Than-Human Vol.8 ラディカ・ゴヴィンドラジャン（聞き手：宮本万里）

人間の宗教や経済や文化や社会の影響によってカテゴライズされる動物たち。そこでの人間と動物の種を超えた関係を、動物の親密性を語った著作を紐解きながら分析していく。

2021.01.14

More-Than-Human Vol.7 石倉敏明 インタビュー（聞き手：唐澤太輔）

自分の外に広がる「外臓」としての自然から、食べる／食べられることの意味、社会共同体以上のモデル「共異体」の可能性、〈Cosmo-Eggs ｜宇宙の卵〉の秘話までを語る。

2020.12.24

More-Than-Human Vol.6 アナンド・パンディアン インタビュー（聞き手：山田祥子）

未知の環境との人類学的遭遇に対してオープンな心で接する経験の手法。人類学はチャネルやメディアの役割を果たしながら、人類学者自身を変革させてイメージを伝えていく。

2021.01.22

More-Than-Human Vol.5 ジョン・ナイト インタビュー（聞き手：合原織部）

人間の動物観からではなく、動物の人間観を考えることで、農作物被害の本当の原因や、モンキーパークのサルとのコミュニケーションが一対一ではないことなどが見えてくる。

2020.12.23

More-Than-Human Vol.4 アレックス・ブランシェット インタビュー（聞き手：吉田真理子）

労働や契約の形に合わせて、動物の身体は人間の都合で工業化され、複製可能な畜産になる。消費からではなく、人類学の視点から工業型畜産における生産の倫理を問い直す。

2020.12.22

＋M解題インタビューシリーズ Vol.1

実践書として書かれた『オブジェクト指向UIデザイン』の道具論的デザイン哲学の部分を掘り下げる。デザインをするときに何が起きているのかを克明に記録したインタビュー。

2020.10.28

1996年に出版された名著『タイポグラフィの領域』から四半世紀。著者がかつて結論付けたタイポグラフィの定義である「活字書体による言葉の再現・描写」について再考する。

2020.09.24

気分はすっかり2020。感染都市でアローンアゲイン。すでにみんないなくなってる。複数選択が可能な真実。これは間に合わせの緊急事態宣言。でもまだ夏を終わらせたくない。

2020.09.03

More-Than-Human Vol.3 清水高志 インタビュー（聞き手：師茂樹）

『実在への殺到』で思弁的実在論や人類学の存在論的転回に東洋哲学を結びつけながら見事に読み解いた著者が、ナーガールジュナや道元を通じて仏教哲学の創造性を語り尽くす。

2020.08.12

More-Than-Human Vol.2 ナターシャ・ファイン インタビュー（聞き手：村津蘭）

人間と動物を分けないモンゴル医療の研究。マルチモーダルにメディアを利用して獲得したパースペクティヴ。多様な実践を経てたどり着いたモア・ザン・ヒューマンの社会性。

2020.09.01

More-Than-Human Vol.1 結城正美インタビュー（聞き手：江川あゆみ）

人間と環境の関係をめぐる文学研究「エコクリティシズム」は、想像力によって対話のコモングラウンドをつくっていく。『感応の呪文』の翻訳者が語る"More-Than-Human"。

2020.07.04

ミームとして今日もどこかで生み出されるOddly Satisfying Video。言葉にできないまま共有される「Goods（よさ）」を、インターネットのメディア特性から考える。

2020.06.02

ブラックマウンテンカレッジ考 #4

1948年の夏、BMCにやってきたバックミンスター・フラーを過去のインタビュー資料から読み解いていく。フラーはこの年に初めてジオデシックドームの実験をおこなっていた。

2020.05.07

言語造形の規格化と定数化の軌跡

タイポグラフィ（活字版印刷術）の規格化の壮大な歴史は、15世紀から現代まで続く。それは人文主義者と異端が相克し、科学と身体が拮抗する、近代の思想史そのものだった。

2020.04.23

タイポグラフィとは機械的に生成された再現可能なものであり、これはスタイルシートで定義されるコード片とほぼ同義になる。そこには音楽理論や数学的思考が息づいている。

2020.02.20

個人が生き延びるための通気口として提案されるスペシフィック・コード（specific codes）。これはジェネリック・コードの対義語であり、テクストでもポエトリーでもある。

2020.01.07

20世紀初頭のタイポグラフィ専門雑誌『フラーロン』をくわしく調査し分析した論考。この雑誌は、メディアの質によってデザインの質を向上させるようにデザインされていた。

2019.12.09

息するみたいにイキりながらの虚言とサンプリング。資本主義パーリーからイグジットしてシンギュラリティへと続いてくレイトサマーのランウェイ。読むヴェイパーウェイヴ。

2019.09.04

ブラックマウンテンカレッジ考 #3

BMCの夏期講習がはじまったのは、ライスに変わってウンシュが学長となった期間だった。その後、悲劇的な事件によって退任するウンシュは、BMCに多様性のある土壌を残した。

2019.07.31

エリー・デューリングの「プロトタイプ論」の視点からみた磯崎新の「プロセス・プランニング論」

1960年代に書かれてから、現在まで読まれ続けている磯崎新『空間へ』。そこに所収された論考に、エリー・デューリングの「プロトタイプ論」と共通する思考を見出していく。

2019.06.13

上妻世海『制作へ』を精読しながら、主語的統合と述語的統合のひしめく制作的空間に自ら降りて書かれた詩論。詩の本質とは、だれかの身体を詩人の身体に制作することである。

2019.05.15

マルチスピーシーズ人類学は研究対象を非生命にまで拡張し、多自然主義へと向かった。来たるべき制作論的転回によって、さらなる知の絡み合いを予感させるステートメント。

2019.04.16

革命へと誘うブロックチェーンとインターフェイス

ブロックチェーンのような新しい技術が、既存の制度のなかで一般化されてしまう前に、革命の可能性を見出す。r/placeが描く夢を具体化すべく、善意の秘密結社VECTIONが始動する。

2019.03.19

ブラックマウンテンカレッジ考 #2

秋が深まり、ふたたび訪れたBMCの地。新ミュージアムの展示や資料で見た記録は、その土地の記憶として蘇ってくる。その足は、伝説の夏期講座があったエデン湖へと向かった。

2019.02.07

「あそこに私がいる」で編まれた共同体の設計にむけて

「制作へ」の言語の問題を受けて制作されたテクスト。これまでテクストの制作において見出されてきた〈非人称的空間〉を追って、いくつもの私たちによる共同体の可能性を探る。

2018.12.13

ブラックマウンテンカレッジ考 #1

20世紀モダンデザインの分水嶺でありながら、全貌が明かされる機会がなかったBMC。その発祥の地であるアッシュビルを訪れ、失われたピースを拾い集めながら紡がれるエッセイ。

2018.11.06

上妻世海『制作へ』解題インタビュー

インタビュー形式による上妻制作論のプログレッシブな解題。「意味の場」として自らを成立させ、アナロジカルに運動をはじめるための、クリエイティブな身体性を育む準備運動。

2018.10.18

上妻世海による初の単著『制作へ』の表題テキスト。鏡、ミメーシス、体性感覚、述語的統合、レンマ的論理など、さまざまな概念により多面的に偶然性を開く「制作論」の制作。

2018.10.04

二つの対象が双対性のうちに関わり合うことで共変化していく、数理的な「随伴」の構造。ヨーゼフ・ボイスの思想と実践にも見出される、その成り立ちと可能性を明らかにする。

2018.08.21

芸術の意味や働きを哲学的に探究し、文化や自然についての批評的考察へと向かう、新しい美学。環境や時間をも取り込みながら生成される数理的モデルが、その扉を開いてゆく。

2018.08.02

夏のために生成されカットアップされたバッドテイスト。平成最後の夏の終わりの始まりに、バイブスがデートを供物にして都市を溶かす。エモーショナルなのは夏のせい。

2018.06.07

ミルトス・マネタスとビデオゲーム以後の芸術

ビデオゲーム以後のゲームアートは、プレイヤーとのインタラクションが喪失した作品が多い。その自律したゲーム世界は、これまでと異なるやり方で私たちの世界と結びつく。

2018.05.17

指向性を持った視覚表現は、わたしたちが頭の中で情報を補完することで、静止する線を延長し、速度を持った動きを生み、質感を与える。鑑賞者が補う行為から始まる表現の可能性。

2018.04.03

メディウムスペシフィックではないフォーマリズムへ向けて

モダニズムの古い物語を見直し、オブジェクト指向哲学やパースペクティブ主義をめぐる探究を通じて、3DCGやVRが可能にする幽体離脱的な体験から新たな芸術論への扉を開く。

2018.03.13

インターフェイスを読む #5

フラットデザインとマテリアルデザインにおいて接着剤となったソフトウェアは、ハードウェアを集めて包み込んだ一つのサーフェイスをつくり、ヒトの行為の可能性を開いていく。

2018.02.09

インターフェイスを読む #4

タッチスクリーンがあらわにしたスキューモーフィズムの本質について。ヒトもモノもオブジェクトとして在る世界で、サーフェイスが行為をリクレクション（反射）へと変える。

2018.01.05

紙の書籍になったエクリを手に、「引用の織物」とされる書物というメディアをあらためて考察する。過去の道のりを振り返ると同時に、未来へと投げ出されるテキストとして。

2017.11.09

分別され理解されるデザインの問題に対し、未分へと遡り濾過される東洋思想、それを実践するバーゼル・スタイルの活字とマイルス・デイヴィスのモード奏法に活路を見い出す。

2017.10.03

世界を語るための言葉を、文学として極限までデザインする試み。そこで紡がれる言葉は、あらゆる事象を語り尽くすことの不可能性に抗いながら、わたしたちを魅了する。

2017.09.13

田中功起作品とテキストから考える

田中功起の作品は「魅惑の形式」で観る者に誘いかける。視点の交差交換によってその創造性を分析していくと、多層的な「時間の形式」が徐々に露わになっていく。

2017.08.17

インターフェイスを読む #3

「イメージを操作してシンボルをつくる」という発想から生まれたGUIで、イメージは見られる対象だけでなく、ヒトがもう一つの身体を生成するための存在にもなる。

2017.08.10

スキャンダラスなオートマティスムとカットアップ。真夜中のポエジーによるトゥルーでリアルなプロトタイピング。そばにイルだけでいい、サグりあうのはやめよう。

2017.07.13

人間中心のデザインと、その対案であるスペキュラティブデザインを止揚する、これからのデザイン。それは人間の感情ではなく、ポスト人間の新しい理性へと向かう。

2017.06.27

インターフェイスを読む #2

ヒトとアルゴリズムが「手」として絡み合い、物理的世界と数学的世界が「合生」される。スケッチパッドの設計思想は、わたしたちの行為を再発明するものであった。

2017.05.23

Webとともに発展してきたアクセシビリティの意味を、その来歴から問い直す。技術がアクセスの可能性を拡げる世界で、わたしたちのアクセスの欲望は生まれ続けていく。

2017.05.09

インターフェイスを読む #1

身体と神経を拡張した果てに、爆心地へ戻ってきたヒト。そこはマクルーハンの想像を超えて、数を素材として扱うコンピュータが「手」の行為の意味を変えた未来であった。

2017.03.28

人間とモノの関係が変わっていく世界で、この先も変わらないインターフェースの言語的性格を問いなおし、未来のインターフェース設計論の基礎を準備する。

2017.02.21

Malformed Objects、無数の異なる身体のためのブリコラージュ。わたしたちは情報とモノのフィードバックループのなか、制作という世界認識によって歩みを進めていく。

2017.01.20

学習まんがシリーズ第2弾のテーマは、デザインに深く関わる概念である「記号とアブダクション」。今回も耕太くんと里音ちゃんと一緒に楽しく学びましょう！

2016.11.08

ファッションとは何か。離散化される世界に抗う人間の様装（モード）とは。「遠いデザイン」としてファッションを捉える新しいアプローチの可能性を提示する。

2016.10.20

人間が生きるために作り出されながら、ときに人間を翻弄する、時間という概念装置。ゲーム内世界での体験を通じて、時間のデザインについて考察する。

2016.09.29

わたしたちの目に映る世界から、時間を切りとって「記録」する写真。それは、イメージとしての「記憶」を追い求めるひとの本性をあらわにするものでもあった。

2016.08.18

途切れることのない感情❤️を分節💔し、書くことから選択することへ誘う絵文字💋。間歇的ながらなめらか🏂に続いていく、その言語表現🆕の意味を考える。

2016.07.05

断片化💇するメッセージに表情😰を与えた絵文字。その誕生👶と進化🐒によって、オンライン💫のコミュニケーションに持ち込まれた身体性💪を考える。

2016.06.28

GUIの直接操作というコンセプトに新たな意味を与えるブレイン・マシン・インターフェース。それが切り拓く未来から、インターフェース本来の可能性を導き出す。

2016.06.07

VRやARなどの技術で広がる情報環境での体験。インタラクションコストとアプローチャビリティという概念から、その始まりと終わりと継続性のデザインを考える。

2016.05.11

詩を通じて見えてきた、コミュニケーションの現在形。その経験を重ねていくわたしたちが「思弁」することを知るとき、世界との新たな出逢いがおとずれる。

2016.04.05

身体がネットワークとなり計算可能になる世界。それらを組成する情報を、系ではなく圏として捉えなおし、デザインという行為の意味をアップデートする。

2016.03.15

エクリが歩んだ一年間を設計の記録とともに振り返りながら、再び奏でられる散策案内。都市のエクリチュールは、意味を散種しながら、森の記憶となる。

2016.01.15

情報探索を生物学や人類学の観点から考える。それは目的もなく受動的な探索が、昔から育んできた「生きるための知的活動」だという発見でもあった。

2015.12.02

すべてのアーキテクチャは情報アーキテクチャである。Web時代の先入観を「言語の記号システム」へと更新し、時間と分野を越えて示したアーキテクチャ私観。

2015.11.17

メディウムというアートの支持体となったインターフェイスは、ヒトをその回路から追い出して自律する。現在形のアート批評から立ち上がる、新たなインターフェイス論。

2015.10.21

来たるべき知識環境で、わたしたちはいかに記憶をデザインすべきなのか。古来の記憶術を参照し、新しい知識OSを構想しながら、その思索を試みる。

2015.10.08

デザインの世界でもよく見かける「アフォーダンス」って、なんのこと？ 小学生の耕太くんや里音ちゃんと一緒に、まんがで楽しく学んでみませんか。

2015.09.28

オフラインでの探索をオンライン検索に活かすために生まれたベリーピッキングモデル。それを通じて、ひとが「探しもの」を行なう意味を考えていく。

2015.08.25

スピノザの哲学をよりどころに、デザインの原理を探る試み。デザインの問題は単なる手段ではなく、世界や人間をどう見るかという哲学的思考にたどり着く。

2015.07.28

SF作家ブルース・スターリングが生み出した「デザイン・フィクション」。現在までの軌跡、「デッドメディア」との関係から、そのオリジナルな思想を探っていく。

2015.06.08

文学にも似た情緒をゲームに感じるとき、プレイヤーの前には「ゲームの文体」が立ち現れる。そんな思想をゲーム制作の実践に映す「文体派」という実験について。

2015.05.18

デザインの営みは、エントロピーとの関係の中で新たな秩序を生み出す。ソフトウェアという道具がある条件を満たす時、デザインはどのような可能性を開いていくのだろうか。

2015.04.27

現実との境界が揺らぐ無意識の表出であり、技術によって到達しつつある未来のヴィジョンでもある「夢」。かつて漱石が見た夢に、いま醒めて見る夢を重ねてゆく。

2015.04.21

スチュアート・ブランドの『How Buildings Learn』から20年。今もさまざまなアーキテクチャに織り込まれ続けるペースレイヤリングの思想と、改めて向き合うために。

2015.03.12

記号に溢れた文明のなかで、私たちは世界の「読み手」であり「書き手」でもある。その実践の方法としてタイポグラフィを解釈し、その作用を考えていく。

2015.02.19

どのようにデザインとアートの差異が生じたのか。「使われること／見られること」を確認しながら、デザインにおける「美しさ」の価値を紐解いていく。

2015.02.10

ピーター・モービルの最新著書『Intertwingled』の日本語版を発売します。この本が生まれるまでの歩みを振り返りながら、翻訳者としての思いを綴ります。

2015.01.22

サイケデリック文化の知恵を手がかりに、デザインされるべき場所を探る。複雑化する世界に「対抗」しながら、自らを「退行」させながら。

2015.01.15

エクリでは、情報を分類するためではなく、ゆるやかに結びつけるために、タグを設計した。ディスコースの森を散策するための道しるべとして。

2015.01.15